Nela Ochoa

Es otra artista venezolana que trabaja el video arte, el performance y la escultura para abordar plástica y conceptualmente la complejidad del genoma humano: el ADN. El cuerpo humano es el campo de exploración continua e inagotable para ella Ha participado en diversas muestras en varios paises, mostrando cómo se configura y deconstruye la anatomía.

Camille Utterback

Esta artista busca la interacción y participación activa del espectador con la obra, a través de la presentación de video arte basados en programas diseñados especialmente para registrar e incorporar la imagen de los espectadores a la presentación de la obra. en Text Rain, las letras caen literalmente sobre las personajes gracias a que una cámara incorpora la imagen de eellas a esa "lluvia", por lo que pueden moverse para afectar la precipitación del texto y contener con su cuerpo a las letras cayendo. Propone la intervención y protagonismo de quién contempla más que de la obra como tal.

Nan Gonzalez

Esta artista venezolana aprovecha el video como técnica para plasmar la naturaleza, su armonía y relación con el ser humano. Muestra el vínculo primigenio de la especie humana con la madre naturaleza. Ha trabajado con artistas con Ana Mendieta a través de performance registrados en fotografías y videos para recrear y replantear la integración armónica, pura y simple entre cuerpo y paisaje, Ser y Natura

Video Arte: Bill Viola "The quintet of Astonished"

Este artista presenta la imagen de lo que parece ser un video congelado o una fotografía. Creo que él busca plantear la concepción de tiempo y espacio a través de la selección de momentos específicos y aparentemente triviales.

Video Arte: Kent Butler

Vimos un video corto que muestra un extraño horizonte que pareciera ser el planeta tierra y luego aparece un hombre semi desnudo en tonos naranja sobre éste. Creo que es muy conceptual y abstracto. Técnicamente sencillo pero te pone a pensar en algo....

Video Arte: Rubber Johnny

La propuesta de este artista, al menos en el video que vimos en clase, me pareció interesante hasta cierto punto, al comienzo del video se muestran imagenes dificiles de reconocer o identificar con algo particular, la vocalización y gestualidad del personaje atrapa e intriga; sin embargo, luego de aparecer el personaje en silla de ruedas, creo que el video se hace monotono y convencional: el baile extravagante de éste y el enfoque hacia la cara del perro se hacen repetitivos y se pierde la ambiguedad y misterio generado al comienzo.

Balteo y Cattelan: el arte en estos dias

Alessandro Balteo

Es un artista venezolano contemporáneo nacido en Caracas; busca replantear los espacios y situaciones cotidianas en escenario para la reflexión y cuestionamiento acerca de si “eso” es arte o no a través de sus instalaciones.
Balteo emplea, en algunas ocasiones, obras y propuestas de otros artistas para reconfigurarlas y hacerlas propias. En su trabajo, no sólo influye o interesa el hecho creador como tal, sino que también interesa su visión de curador en cuanto al montaje y lectura conceptual de las instalaciones, por lo tanto, se complementan de forma interdisciplinaria en sus propuestas ideas, objetos, conceptos y montajes para reforzar la idea que desea expresar.
Los “enredos” que Alessandro plantea llevan a preguntarse frecuentemente ¿de qué se trata esto? ¿Qué es? ¿Por qué? ¿Qué demonios quiere decir? Lo absurdo y lo complejo se manifiesta en sus instalaciones de manera continua para problematizar los asuntos temáticos abordados por el artista.




Mauricio Cattelan



Nacido en Italia, se considera uno de los artistas más renombrados y reconocidos en la actualidad en su país. Su obra y su temática ha sido bastante cuestioanda por presentar en sus instalaciones y esculturas a personajes públicos muy “respetables” en situaciones absurdas o ácidas, como por ejemplo cuando presentó una estatua del Papa Juan Pablo Segundo tirado en el piso y aplastado por una gran roca caída del cielo (un meteorito), quizás a manera de burla o de crítica a la estructura y ostentosidad de la iglesia católica. Lo absurdo, cruel y cómico se entremezclan en su trabajo y de esta manera logra impactar en las mentes de los, a veces incautos, espectadores que esperan ver una pintura o una escultura en un museo y de repente se consiguen con un caballo enterrado en la pared o unos niños ahorcados debajo de un árbol.
Parece querer siempre causar polémica, se burla del arte, ataca las estructuras clásicas del poder y trata de tomar el suyo para desajustar en alguna medida el status quo existente.





Ambos artistas tienen en común la búsqueda de propuestas menos tradicionales (instalaciones) para aprovechar objetos cotidianos y situaciones sociopolíticas y culturales de su contexto y desarrollar un concepto plástico. Quieren obligar al espectador a enfrentarse al golpe y cuestionarse la realidad, lo que ve, lo que cree. Por el contrario, en cuanto a diferencias entre ellos, vale decir que Cattelan recurre frecuentemente a lo absurdo, a los personajes humanos o animales; mientras que Balteo es un poco más abstracto y sus objetos inanimados. Balteo deja inferir la idea sutilmente, en cambio Cattelan es más directo (más no explícito) y agresivo. Ambos figuran en la etiqueta de artistas conceptuales que persiguen fines menos evidentes pero muy incisivos.

Estetica de lo feo y lo grotesco en Tool

StreeT SpiRiT rADioHeaD

Coleccionismo Privado

El arte ha sido desde sus inicios auspiciado y apoyado financieramente por distintas figuras, por ejemplo: la iglesia lo fuçe durante la edad media, cuando los artistas pintaban frescos en los muros de las iglesias y éstos formaban parte luego del patrimonio de la institución. Los mecenas del renacimiento y de los siglos venideros se jactaron de mantener a numerosos artistas a cambio de sus servicios y obras, así fueron los Medici, entre otros.

Pero, y ¿que pasa hoy día? las colecciones privadas siguen existiendo, desde las familias ricas que tienen su pequeña colección casi en anonimato, hasta las grndes instituciones, corporaciones y familias mas pudientes que coleccionan una rica cantidad y variedad de obras de arte, abiertas o no al público.

En Venezuela existen algunas como la Colección de la Fundación Polar, Colección Shell de Venezuela,Colección Banco Mercantil,que poseen obras de diveros artistas venezolanos reconocidos como Reverón, Cruz Diez,Soto o Borges

Las colecciones privadas sirven para satisfacer egos personales pero tambien para mantener y exhibir obras que valen la pena conservar para generaciones futuras, aunadas a las colecciones públicas existentes en Museos y demás instituciones destinadas a este fin (pese a que muchas no cuentan con las condiciones necesarias para su adecuada preservación)

Mientras exista la comercialización de la obra de arte, existirán los coleccionistas y compradores de arte. ¿Será que el arte vende?

Clase 23/10

Seguimos en la discusión sobre el arte contemporáneo, entre los cuales mencionamos el arte conceptual, aquel arte que va contra la posesión de la obra sobre el creador o el espectador, el arte que busca estimular el pensamiento y los sentidos de quienes lo aprecian, valiéndose de diversas técnicas y medios para trasmitir o expresar las ideas que lo generan. Entre los principales exponentes de esta correinte se encuentran Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Sol Le wit y Lawrence Weiner.










Hablamos tambien del arte minimalista, éste surgió luego del expresionismo abstracto y resalta el concepto de la obra de arte válida y justificable por sí sola, esto aplicado a distintas disciplinas artísticas. el "arte por el arte", yendo más hacia la búsqueda y planteamiento del espacio y el momento como tal que de la representación pictórica o plana. Se aprovecha de la cantidad mínima posible de elementos para generar sus propuestas, en el plano de la arquitectura, destacan los espacios casi "vacios", sobrios y aprovechando los productos industriales para su configuración. Destacan Dan Flavin, Bruce Newman, Ckuck Close, Jhon Cage, Allan Kapnow, entre otros.






VIDEO INSTALACIONES

Las videoinstalaciones forman parte de las propuestas contemporáneas en los espacios expositivos; éstas aprovechan medios como la fotografía, el video, la música y elementos tridimensionales para su construcción. No basta con contemplar la imágen proyectada en una pantalla sino que hay que introdsucirse en le espacio generado por la propuesta para interactuar con ella. La venezolana Nan González ha sido una de las más reconocidas exponentes de esta corriente

http://nangonzalezvideo.blogspot.com/














ALEJANDRO OTERO

Gran escultor venezolano, sus colorritmos y sus esculturas monumentales querian reflejar los colores y la luz de nuestro entorno, en especial la luz de nuestro Orinoco, en su Bolívar natal, a través de los paneles insertados en sus esculturas que brillan radiantemente ante la luz solar. Sus obras enaltecen algunos espacios públicos como la Ciudad Universitaria de Caracas y el Museo Alejandro Otero, el cual se encuentra actualmente en un lamentable abandono que amenaza con su muerte.




Finalmente escuchamos las impresiones de Thania Rivero, curadora de este museo y reflexionamos acerca de la desidia que amenaza a éste y algunos otros espacios culturales y debilitan su existencia.

Animación de sentimientos

Fe

Le diré mis secretos al viento
para que lleguen a ti
en su recorrido,
sólo que el idioma tal vez no sea para tus oídos
sino para el alma…
espero que éstos sean audibles

Resumen clase 16/10

En esta clase hablamos acerca del arte moderno y el arte contemporáneo, sus posibles definiciones, semejanzas y diferencias. Cómo saber, desde el punto de vista cronológico, cuándo se inicia una y termina la otra o viceversa, o si tal vez ambas estan presentes en la cotidianidad y en la escena artística internacional. Paralelamente a esta discusión, hablamos acerca del fallecimiento del poeta Alfredo Silva Estrada, reconocido escritor venezolano "tan facilmente" olvidamos lo que es esencial en la vida, nuestro horizonte, como lo describió en su poema y cómo también le dijo el zorro al Principito "sólo se ve bien con el corazón, lo esencial es invisible a los ojos" ; recordamos el trabajo de Rafaél Cárdenas, otro excelente poeta venezolano y discutimos acerca de grupos artísticos surgidos en el pasado en nuestro país como El techo de la Ballena (grupo de performance) y Los Disidentes (artístas plásticos): éstos grupos propusieron nuevas formas de abordar, entender y desarrollar el arte en Venezuela, alejándose un poco de la tradición académica y conservadora de la época. Conocimos algunos artístas contemporáneos internacionales y analizamos sus propuestas en relación al presente.

Soñar

¿Para qué soñar?
¿Para qué perseguir rutas inexploradas, inefables, mágicas?
¿Por qué buscar algo que no comprendes del todo ni puedes asir jamás?
¿Por qué intentar volar si tus alas quizás aún no estén preparadas?
Porque si no…
la celda del alma jamás sería rota,
el sueño no alimentaría el corazón
el espíritu cansado no tendría oasis
para refugiarse en el desierto,
soñar para no morir
soñar para creer que vivimos…

Arte Moderno

. Rompe con cánones clásicos de belleza, proporción...
. Se puede subdividir en diversos movimientos, escuelas, estilos
. Corresponde (cronológicamente) a fines del siglo XIX y mitad del siglo XX
. Amplía técnicas, estilos, lenguajes personales, muestras al público, impacto cltural y social de la obra
. Se sigue haciendo hasta el día de hoy



Arte Contemporáneo

. Es ambiguo, no se sabe qué parámetros o normativas rompe
. No se puede clasificar
. Se habla de él desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad
. Trata de asombrar, desconcertar, cuestionar, intervenir con y hacia el espectador
. Es también el arte "moderno" que se hace hasta el dia de hoy

Arte moderno vs. Arte Contemporáneo

El arte moderno responde ante todo a intenciones y finalidades estéticas para expresar, comunicar, trasgredir, reflejar o transformar las visiones academicistas del arte hasta fines del siglo XIX. Por lo tanto, se empieza a hablar de Arte Moderno cuando las normas y cánones clásicos de belleza, armonía, proporciones comienzan a derrumbarse; por ejemplo, la aparición de los Impresionistas que buscaban capturar la luz reflejada por los objetos y la naturaleza y no la copia en sí de la realidad. La modernidad como época ni siquiera corresponde a la edad "moderna" sino a la contemporánea ¿irónico?, esto significa que la cronología no necesariamente determina los fenómenos dentro del arte. El arte moderno abre múltiples posibilidades expresivas tanto en estilos como en materiales, técnicas, formatos e incluso se apropia de elementos no convencionales para hacerlso llamar Arte en función de la idea del creador. Ej. Duchamp con su inodoro o Warhol con sus latas.

El Arte Contemporáneo parece remitir al arte de "hoy en dia" pero ¿y que pasa si nos hubiésemos preguntado esto hace 200 años? ¿sería comtemporáneo entonces? quizás lo que mejor define o al menos lo intenta hacer, al arte contemporáneo, es la Ambiguedad ; es decir, lo que no es definible, aprehensible, clasificable o determinado en sí mismo, sino que plantea situaciones, ideas, conceptos o vivencias con las experiencias estéticas de una manera mucho más abierta y flexible. El Arte Contemporáneo por lo general toma esa etiqueta aproximadamente después de los años sesentas, en los cuales las exposiciones, propuestas e intenciones de los artistas comienzan a plantearse desde múltiples iradas y exigencias para con los espacios, elpúblico (espectador o no) y la sociedad en general. ¿que es arte contemporáneo? Yo no lo sé, ¿y tu?

Orianaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!

Hey! por fa estoy esperando a que te hagas presente virtualmente. Trata de reconocer la obra que publiqué por alli

¿Arte Moderno o Contemporáneo?

Edvard Munch: padre del expresionismo, autor del famosísimo Grito; quiza expresión del desasosiego y angustias del hombre "moderno" que refleja las turbias aguas del alma humana en conflicto interno y/o externo. Esta fabulosa obra se considera desde el punto de vista cronológico y estilístico como una obra de las vanguardias (1910); por lo que "deberia" estar fuera de considerarse contemporánea; sin embargo, lo que para mi refleja esta pintura y el sentimiento con la que sabemos la realizó Munch, me parecen tan contemporáneos como los problemas de contaminación o la comunicación mass media; porque lo que exterioriza y sustenta metafóricamente puede ser parte del corazón o el alma de muchos seres del presente, que se sienten arrasados o embargados por el miedo, la depresión, la duda y cualquier otro estado relacionado a nuestra interacción poco favorable con el mundo o el entorno. Entonces, ¿será que la calavera tendrá que quedarse gritando en el pasado de las vanguardias? ¿o será que nosotros "seres contemporáneos" podremos oirlo también?

Muestra Mundial de Grabado Postal. Pereira

http://participantespereira2009.blogspot.com/

Radiohead en una animación

Adivina Adivinador.... Oriana

Breve Resumen de la Historia de la tecnología informática

El hombre a lo largo de la historia ha mostrado el interés y la necesidad por controlar, medir, cuantificar, dirigir y/o disponer así como de almacenar datos que reflejen su conocimiento sobre el mundo que nos rodea para fines mayoritariamente prácticos, como por ejemplo las operaciones matemáticas. Bajo esta imperiosa necesidad de cuantificar y procesar datos surge el Ábaco, hace quizás más de tres mil años por allá en la lejana China; al transcurrir los siglos y expandirse los territorios conocidos por el hombre, se fortalecen ciencias como la navegación, la astronomía, la geografía entre otras, empiezan a desarrollarse en la Europa del siglo XVII otros mecanismos y estrategias para procesar datos numéricos, así surgen los logaritmos (para sufrimiento de muchos) y las primeras máquinas para contar: estudiosos como Pascal y Leibnitz desarrollaron sus maquinarias con mucho esfuerzo material y físico (grandes dimensiones, demanda de participación del usuario, gran lentitud y posibilidad de errores). Sin embargo, gracias a estos aportes sirvieron para que dos siglos después Babbage desarrollara la primera computadora, que no podría construir y la modificaría en 1833 y 20 años luego surgió entonces “analítica”, computadora capaz de realizar ciertas operaciones a velocidades impensables para la época. Aunque no sería hasta fines del siglo XIX que Hernan Hollerich lograría la primera operación de procesamiento de datos del censo de Estados Unidos a través de tarjetas perforadas.

El “analizador” hace su aparición alrededor de 1930 en Estados Unidos, creado por Vannevar Bush y abre paso a la era de los “ordenadores” y la primera computadora completamente electrónica sería la ENIAC de Manchi y Eckut; posteriormente llega la Segunda Guerra Mundial, por lo que se hizo necesario procesar información aún más rápido, de esta manera los Estados Unidos (otra vez) desarrollan la MARK I y la Mark II alrededor de los 40´s pero ninguna satisfizo todas las necesidades del momento. Llegados los fabulosos años 60´s Robert Noyce logrará desarrollar el circuito integrado o Chip con lo que se transforman y disminuyen costos, escalas y tiempos exigidos por las primeras computadoras. En los 80´s se concretan los computadores personales y hasta la fecha éstos se han hecho cada día más novedosos, complejos, prácticos e indispensables para casi todos los habitantes de este planeta. Al punto de que sin esa tecnología no podríamos compartir o expandir nuestros conocimientos, ideas e incluso nuestras vidas por medio de las computadoras, valga decir que tampoco hubiesen podido leer este escrito.

Letras Dispersas e Invasivas

Pienso

Sentado aquí… al borde de mi cama y de mi alma
Sentado aquí
Con los recuerdos al lado
Junto a mí
Dentro de mí
En mi…
Te pienso y te sostengo en un instante efímero
Luego te vas…


Soliloquio con estrellas

La noche es una espía…
Te oye
Te sigue
Te remueve o te envuelve,
Las palabras van y vienen…
La hoja ya no está vacía.

Videito interesante